中国服装历史论文（中国服装史文献）-新麦号

求清代服饰文化和特点的论文

清朝皇室服饰解析清代皇帝的便服的衣料多选用单色织花或提花的绸、缎、纱、锦等质地。无论是织花、提花，多采用象征吉祥富贵的纹样。如团龙、团寿、团鹤，寓意“幸福”、“长寿”；蝙蝠、团寿字、盘肠、绶带纹样，寓“福寿绵长”，因蝙蝠谐音“福”、盘肠谐“长”、绶与“寿”同音。

满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。

外观形式特点取代汉族传统服饰：几千年来世代相传的汉族传统服装制度，因八旗兵进关遭到破坏。历时数千年的宽袍大袖、拖裙盛冠、潇洒生动、纤弱柔美的汉族传统服饰被衣袖短窄、素朴肃穆的满族旗装取代，旗装取得统治地位。旗装具有用料节省、制作简便、穿着便利的特点。

隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。

可以说，中国服饰制度具有鲜明、独特的礼制文化特色。中国古代服饰纹样始终依从礼制而发展中国古代礼制成于“三皇五帝”时代，到尧舜时，已有成文的“五礼”，最早的有关服饰纹样在礼制中反映的记载是在《虞书·益稷》篇中：“予欲观古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明。

旗装以用料节省、制作简便、穿着便利为其特点。清代服装尽管在外观形式上拼弃了许多传统的基本形制，但它内在的东西却没有改变，其精神实质与整个中华民族服装文化是一脉相承的。它既体现了本民族的习俗特征，又保留了数千年遗留下来的等级制内容，然而其条文的庞杂、章规的繁缛，却超过了历代。

原始社会服饰(公元前21世纪之前) 战国时人撰写的《吕氏春秋》、《世本》及稍晚的《淮南子》提到，黄帝、胡曹或伯余创造了衣裳。从出土文物方面考察，服饰演化史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期。在北京周口店山顶洞人(距今9万年左右)遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。

在古代时期，中国服饰以丝绸为主要材料，各个朝代的服饰风格各异，但总体来说，它们都强调华丽、端庄、高贵的风格。在近代时期，受西方文化的影响，中国服饰开始出现了一些变化，如西装、连衣裙等，但同时也保留了传统服饰的特点。

中国古代服饰纹样始终依从礼制而发展中国古代礼制成于“三皇五帝”时代，到尧舜时，已有成文的“五礼”，最早的有关服饰纹样在礼制中反映的记载是在《虞书·益稷》篇中：“予欲观古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明。

〖A〗、浅析服装设计中中国传统民族艺术的运用摘要：中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。

〖B〗、论文化消费观念对服装设计的影响：分析文化消费观念的变化对服装设计的影响，为服装设计提供市场导向。网络时代服装设计理念探析：研究网络时代的特点对服装设计理念的影响，探索适应网络时代的服装设计方法。基于无设计理念的中国当代服装设计研究：探讨无设计理念在中国当代服装设计中的应用和意义。

〖C〗、浅谈服装设计论文范文篇一《谈谈舞台服装设计》摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。

〖D〗、因此，在以某个传统图案为设计蓝本之前，应充分理解其寓意和内涵，使传统图案与服装风格、功能有机结合。例如，在婚礼礼服设计中采用的以龙凤纹为蓝本的传统图案，能够很好地展现服装的特性和功能。

〖E〗、学科：艺术设计学位：硕士年份：2021 简介：论文以艾格尼丝的极简艺术为灵感，深入研究了其在针织服装设计中的应用及其艺术价值。以上文献涵盖了服装设计设计概论领域的多个方面，包括教学实践、美术思维、传统技艺在现代设计中的应用、设计风格研究等，为撰写相关毕业论文提供了丰富的参考。